Top 21 phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại | Ades.vn

Top 21 phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại

Đăng bởi Nguyễn Văn Bắc vào lúc 05/01/2021

Đã gần một thế kỉ trôi qua kể từ ngày "Snow White and the Seven Dwarfs" (Nàng Bạch Tuyết và Bảy Chú Lùn) của hãng Walt Disney - bộ phim hoạt hình chiếu rạp đầu tiên trên thế giới xuất hiện. Cho đến nay, ngành công nghiệp phim hoạt hình đã chứng kiến nhiều thay đổi mạnh mẽ, từ sự đa dạng về phong cách cho đến những phát triển về công nghệ. Với số lượng phim khổng lồ ra mắt mỗi năm và được cải thiện không ngừng về chất lượng, phim hoạt hình không hề kém cạnh bất kì một hình thức nghệ thuật nào khác trên những màn ảnh rộng. Vì vậy hôm nay, Điện máy ADES xin chia sẻ bài viết "Top 21 phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại". Hãy cũng theo dõi nhé!

1. My Neighbor Totoro (1988)

2. Howl Moving Castle (2004)

3. Up (2009)

4. Inside Out (2015)

5. Klaus (2019)

6. A Silent Voice (2016)

7. WALL.E (2008)

8. Princess Mononoke (1997)

9. Coco (2017)

10. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

11. Your name (2016)

12. Hotaru no haka (1988)

13. The Lion King (1994)

14. Spirited Away (2001)

15. Đi Tìm Nemo (Finding Nemo)

16. Câu Chuyện Đồ Chơi 3 (Toy Story 3)

17. Nữ Hoàng Băng Giá (Frozen)

18. Lò Đào Tạo Quái Vật (Monsters University)

19. Phi Vụ Động Trời (Zootopia)

20. Hành Trình Của Moana (Moana)

21. Gia Đình Siêu Nhân 2 (The Incredibles 2)

1. My Neighbor Totoro (1988)

Nhân vật Totoro với thân hình to lớn, đôi mắt tròn xoe thường mặc định được coi là nhân vật biểu tượng của hãng phim hoạt hình Ghibli. Đây là một trong những phim dài đầu tiên của đạo diễn Hayao Miyazaki, trong sáng, vui tươi, phù hợp cho mọi lứa tuổi, là một bộ phim không thể quên trong tuổi thơ của nhiều thế hệ.

Theo chân cô bé Satsuki Mei chuyển về vùng quê sinh sống tại một căn nhà bị đồn là ma ám, người xem được chứng kiến câu chuyện về tình bạn chớm nở giữa hai cô bé và Totoro đầy phép thuật, về tình cảm gắn bó của các thành viên gia đình Kusakabe với nhau, và về cách mà những đứa trẻ kết bạn tại một môi trường mới hoàn toàn xa lạ.

My Neighbor Totoro (1988)

My Neighbor Totoro (1988)

Câu chuyện nhẹ nhàng vui vẻ đem lại một cảm giác thoải mái thư giãn, cùng với chất lượng hình ảnh của những khung hình vẽ tay đẹp tuyệt vời là điều khiến My Neighbor Totoro dễ đi vào lòng người, trở thành một món ăn tinh thần mà cứ lâu lâu, người ra lại mở ra để cùng gia đình, bạn bè xem lại. Do đó, phim cũng trở thành một trong những tác phẩm hoạt hình trường tồn theo thời gian.

2. Howl Moving Castle (2004)

Năm 2004, tức chỉ 3 năm sau “siêu phẩm” "Spirited Away", đạo diễn Hayao Miyazaki đã quay trở lại không kém phần lợi hại với "Howl Moving Castle" (Lâu đài di động của Howl) và ngay lập tức khiến hàng triệu khán giả trên khắp thế giới phải thổn thức một lần nữa (không tính đến một phim khác của Ghibli là "The Cat Returns" nhưng do đạo diễn Hiroyuki MoritaReiko Yoshida phụ trách).

Phim kể về cuộc đời của cô thợ làm mũ Sophie bị biến thành bà cụ già sau khi bị trúng lời nguyền của mụ phù thủy Hoang mạc. Sau đó Sophie, dưới hình hài của một bà lão đã gặp được lâu đài di động của phù thủy Howl, và cuộc phiêu lưu của cô bắt đầu từ đó.

Howl Moving Castle (2004)

Howl Moving Castle (2004)

Được đánh giá là một trong những tuyệt phẩm hay nhất của Studio Ghibli, lần này đạo diễn Miyazaki đã tạo ra thêm một số “tượng đài” mới trong lòng của các khán giả, đó là nhân vật Howl đẹp trai nhất vũ trụ điện ảnh Ghibli, và lâu đài di động vừa thú vị nhưng cũng tràn đầy bí hiểm.

3. Up (2009)

Được coi là đàn anh của "Inside Out" (2015) do có cùng đạo diễn Pete Docter và sản xuất bởi Jonas Rivera, Up (Vút bay) cũng là một sản phẩm xuất sắc đến từ studio hoạt hình Pixar. Bộ phim kể về hành trình tới thác Paradise của ông lão góa vợ Carl Fredricksen và một cậu bé "nhà thám hiểm hoang dã" tên là Russell.

Cuộc hành trình bất ngờ nhưng cũng đầy thú vị trên ngôi nhà được kéo bằng chùm bóng bay khổng lồ trong "Up" đã trở thành một hình tượng không thể thiếu trong tuổi thơ của nhiều người. Chuyến đi của hai người một già một trẻ không đơn thuần là một cuộc phiêu lưu, nó còn nói về việc chinh phục những ước mơ và về thái độ sống lạc quan, chan chứa những cảm xúc đẹp đẽ và tràn ngập màu sắc.

 Up (2009)

 Up (2009)

Cũng giống như nhiều bộ phim khác của Pixar, bộ phim đại thắng phòng vé và nhận được cơn mưa lời khen, thẳng tiến tới chiếc tượng vàng danh giá Oscar cho hạng mục phim hoạt hình xuất sắc nhất vào lễ trao giải năm 2010.

4. Inside Out (2015)

Pixar không bao giờ làm khán giả thất vọng” là những gì mà nhiều người nhận xét sau khi thưởng thức bộ phim "Inside Out" (Những mảnh ghép cảm xúc).

Dựa trên cảm hứng từ câu chuyện của con gái mình, đạo diễn Pete Docter đã tạo nên cốt truyện có bối cảnh ở bên trong… não bộ của cô bé Riley Anderson 11 tuổi. Năm nhân vật chính của phim gồm 5 cảm xúc: Joy (Vui Vẻ), Anger (Giận Dữ), Disgust (Chán Ghét), Fear (Sợ Hãi) và Sadness (Buồn Bã) có nhiệm vụ dẫn dắt cảm xúc của cô bé khi bắt đầu một cuộc sống mới ở San Francisco.

Inside Out (2015)

Inside Out (2015)

Kịch bản sáng tạo, hình ảnh tuyệt đẹp, có sức lay động mạnh mẽ chạm vào trái tim người xem là các yếu tố khiến "Inside Out" càn quét nhiều giải thưởng danh giá trong năm đó, có thể kể đến như Oscar, Quả Cầu Vàng, BAFTA (giải thưởng của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Điện ảnhTruyền hình Anh quốc).

5. Klaus (2019)

Gây ra nhiều “sóng gió” cho toàn bộ cộng đồng làm phim hoạt hình ngay từ khi tung ra teaser là điều mà "Klaus" - phim hoạt hình 2D được sản xuất bởi hãng phim SPA (Tây Ban Nha) đã làm được vào năm 2015.

Klaus chính là một cuộc cách mạng đối với hoạt hình 2D truyền thống vẽ tay nhờ vào kỹ thuật mới: xử lý ánh sánghình khối. Với sự xuất hiện của "Klaus", SPA studio của cựu họa sĩ Disney Sergio Pablos (người sáng tạo ra Minions) thực sự đã phá tan một trong số những giới hạn lớn nhất lịch sử của hoạt hình 2D trong công cuộc tìm đến "tả thực", chính thức đuổi kịp hoạt hình 3D, và đem đến trải nghiệm tuyệt vời về thị giác mà chưa từng có bộ phim hoạt hình 2D nào từ trước đến nay làm được.

 Klaus (2019)

 Klaus (2019)

Cốt truyện của phim là tìm về nguồn gốc của ông già NoelSanta Klaus, nhưng lại có nhân vật trung tâm là Jesper - chàng công tử xuất thân giàu có bị cha của anh đày đến một vùng đất “khỉ ho cò gáy” có những cư dân kì dị và có vài phần man rợ. Để được quay trở về cuộc sống trong nhung lụa trước đây, Jesper phải gửi được 6000 bức thư trong một năm. Đây dường như là một nhiệm vụ bất khả thi, cho đến khi nhân vật Klaus xuất hiện… Tình bạn của KlausJesper được đặt trong bối cảnh ngôi làng kì quái đã đem đến nhiều niềm vui và tiếng cười thoải mái cho người xem, là bộ phim mang nhiều dấu ấn trong dịp lễ Giáng sinh 2019.

 Klaus (2019)

 Klaus (2019)

Được trình chiếu trên nền tảng chiếu phim trực tuyến Netflix, Klaus nằm trong danh sách đề cử và đang là con ngựa ô trên đường tranh giải Oscar sẽ diễn ra tại Mỹ vào 2/2020. Liệu Klaus có đánh bại các đối thủ nặng kí khác như "Missing Link" (Laika) và "Toy Story 4" để giành tượng vàng danh giá hay không, chúng ta hãy cùng chờ xem!

6. A Silent Voice (2016)

Bên cạnh sự thành công của "Your Name", hoạt hình Nhật Bản năm 2016 còn ghi dấu ấn của một bộ phim hoạt hình ấn tượng là "A Silent Voice" (Dáng hình thanh âm) về chủ đề bắt nạt học đường và tự sát của giới trẻ. Nội dung chính của phim xoay quanh hai nhân vật chính là Ishida Shōya và cô bạn khiếm thính bẩm sinh Nishimiya Shōko - mối quan hệ của họ đã vẽ nên mối liên kết giữa con người với con người và cả những thất vọng trong giao tiếp.

Tình bạn và tình cảm gia đình là những điều được làm nổi bật và tạo nên sức hút của phim, bên cạnh sự trau chuốt về hình ảnh. Ý nghĩa của "A Silent Voice" không chỉ dừng lại ở việc đề cập tới những vấn đề mà học sinh Nhật Bản gặp phải, mà còn là sự phát triển tâm lý cực kì thuyết phục của các nhân vật trong câu chuyện và cách mà họ đối mặt với những tổn thương trong quá khứ.

7. WALL.E (2008)

Vào năm 2008, hãng phim hoạt hình Pixar công chiếu một bộ phim về những chú robot nhưng lại không hề cứng nhắc, hay tràn ngập cảnh cháy nổ giết chóc như nhiều bộ phim cùng thể loại. Phim kể về hành trình đi tìm tình yêu của WALL.E vốn là một robot dọn rác trên trái đất – khi đó đã không còn sự sống và bị phủ đầy rác thải.

Người ta thường cho rằng phim hoạt hình đồng nghĩa với phim dành cho trẻ em. Nhưng trong lĩnh vực này, Pixar xứng đáng là một trong những người tiên phong khi sáng tạo ra những tác phẩm cho mọi lứa tuổi. Phim không chỉ đề cập tới tình yêu mà còn hướng tới một thông điệp sống về những gì mà con người đang làm đối với trái đất. Trẻ em thì thích thú với hình ảnh đẹp và sự thú vị của WALL.E, còn người lớn thì còn tìm thấy thêm những ý nghĩa nhân văn khác nữa.

 WALL.E (2008)

 WALL.E (2008)

Đó là lý do khiến "WALL.E" không chỉ được lòng giới phê bình mà còn đi vào danh sách phim yêu thích của rất nhiều khán giả trên khắp thế giới và xuất sắc giành giải phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải Oscar lần thứ 81 diễn ra vào đầu năm 2009.

8. Princess Mononoke (1997)

Lấy bối cảnh tại những cánh rừng bạt ngàn ẩn chứa vô số bí ẩn vào cuối thời Muromachi (1392-1572, Nhật Bản), "Princess Mononoke" (công chúa Mononoke) đã ghi tên mình vào danh sách những phim hoạt hình huyền thoại trong lịch sử, không chỉ bởi vì là tác phẩm của studio lừng danh Ghibli, mà còn vì những ý nghĩa vượt thời gian mà nó đem lại.

Đối tượng phù hợp nhất mà đạo diễn Hayao Miyazaki muốn hướng tới ở bộ phim này là người lớn và thanh thiếu niên bởi vấn đề mà phim đề cập: bảo vệ môi trường sinh thái. "Princess Mononoke" kể lại cuộc chiến giữa thần linh của khu rừng và loài người độc ác mà đứng đầu là Eboshi. Phim bao gồm 144 000 bức vẽ tay và tất cả đều được đạo diễn Miyazaki kiểm duyệt kĩ lưỡng.

 Princess Mononoke (1997)

 Princess Mononoke (1997)

Phần kịch bản và nhân vật của phim được ông gây dựng trong vòng 16 năm. Sự chăm chút tỉ mẩn này của Miyazaki đã khiến bộ phim nhận được sự đón nhận nồng nhiệt không chỉ ở quê nhà mà còn trên toàn cầu. Tiếc là giải hạng mục dành cho phim hoạt hình chiếu rạp của Oscar mãi đến năm 2001 mới được bổ sung, nếu không thì "Princess Mononoke" đã có thể trở thành phim thắng cuộc năm đó.

9. Coco (2017)

Hãng phim hoạt hình Pixar luôn là một cái tên bảo chứng cho chất lượng cho mỗi bộ phim của họ, và "Coco" cũng không phải là một ngoại lệ khi phim đã đem về cả tượng vàng Oscar Quả cầu vàng trong hạng phục phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải năm 2018.

Không còn quá tập trung vào nền văn hóa Mỹ vốn đã quen thuộc trong nhiều bộ phim khác, "Coco" nói về ngày lễ Día de Muertos của đất nước México thông qua cuộc phiêu lưu của cậu bé Miguel tới thế giới của người chết. Sự sáng tạo của đội ngũ làm phim khiến khán giả nhiều lần thích thú trước những gì mà họ được chứng kiến trên màn ảnh rộng, nhưng cũng cảm động rơi nước mắt ở những cảnh phim sâu lắng, và ở những giai điệu âm nhạc chạm đến trái tim người xem.

Coco (2017)

Coco (2017)

Bộ phim cũng là một bước tiến đáng chú ý của hãng Pixar về sự phát triển của công nghệ. Những cảnh phim ở thế giới người chết lung linh huyền ảo, được thắp sáng bởi gần 8 triệu nguồn sáng lớn nhỏ khác nhau, là một thành tựu về công nghệ mà chưa từng có phim hoạt hình 3D nào khác từng làm được trước đó.Với những giá trị sâu sắc về tình cảm gia đình nhưng cũng rất hài hước vui nhộn, "Coco" là một bộ phim không thể bỏ qua đối với những người muốn xem một tác phẩm vừa có chất lượng về nội dung mà hình ảnh cũng đẹp tuyệt vời.

10. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Tại lễ trai giải Oscar 2019, "Spider-Man: Into the Spider-Verse" đã đánh bật hàng loạt cái tên đình đám khác như "The Incredibles 2", "Isle of Dogs", "Mirai no Mirai", "Wreck-It Ralph 2", để trở thành cái tên được xướng lên tại hạng mục phim hoạt hình xuất sắc nhất.

Phong cách hoạt hình trong "Spider-Verse" mới mang lại một cảm giác rất khác biệt so với những phim hoạt hình 3D, 2D hay stop-motion chúng ta thường được xem. "Spider-Verse" được biết đến như một sự đột phá về tư duy sáng tạo trong hoạt hình, khi các nhà làm phim của hãng Sony đã khéo léo kết hợp cả những công nghệ hoạt hình 3D mới với hoạt hình 2D vẽ tay truyền thống, thậm chí cả những yếu tố của nghệ thuật đường phố và truyện tranh.

11. Your name (2016)

Là tác phẩm của vị đạo diễn được gọi là “phù thủy của những nỗi buồn” - Makoto Shinkai, "Your Name" (Tên của cậu là gì?) là phim thống trị phòng vé Nhật Bản năm 2016 rồi trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất lịch sử Nhật Bản, phá kỉ lục mà "Spirited Away" đã nắm giữ suốt 15 năm trước đó.

Lời khen không ngớt từ giới phê bình cũng như khán giả đại chúng còn khiến phim đứng đầu bảng xếp hạng doanh thu phòng vé tuần đầu ra mắt tại các nước châu Á khác như: Thái Lan, Đài Loan, Hồng Kông, Trung Quốc, Hàn Quốc Việt Nam.

 Your name (2016)

 Your name (2016)

Sự thành công của "Your Name" đến từ nhiều yếu tố. Thứ nhất phải kể đến thương hiệu Makoto Shinkai vốn đã quen thuộc với người yêu anime qua các tựa phim "5cm/s" và "The Garden of Words" (Khu vườn ngôn từ). Tiếp theo, chất lượng hình ảnh tuyệt đẹp, những bức vẽ rực rỡ sắc màu tràn đầy sức sống đem đến cho người xem sự choáng ngợp, khiến họ bị cuốn vào ngay từ những tình tiết đầu tiên. Tiếp nữa là cốt truyện đan xen giữa kì ảo lãng mạn, hài hước nhưng đầy cuốn hút về hai nhân vật chính với tính cách thú vị là MitsuhaTaki, bị trói buộc với nhau bởi sợi dây định mệnh. 

12. Hotaru no haka (1988)

Hotaru no haka được biết đến nhiều hơn ở Việt Nam với tựa “Mộ đom đóm”, là bộ phim hoạt hình về chiến tranh của đạo diễn Takahata Isao (studio Ghibli) với nội dung dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Nosaka Akiyuki.

Được đặt trong bối cảnh giai đoạn cuối của Chiến tranh thế giới thứ II tại Nhật Bản, bộ phim thuật lại câu chuyện cảm động, chua xót của hai anh em mồ côi SeitaSetsuko. Phim đã lấy đi nhiều nước mắt của rất nhiều khán giả trên khắp thế giới và được nhà phê bình phim Roger Ebert nhận xét là bộ phim hoạt hình nhân văn nhất mà ông được xem.

Hotaru no haka (1988)

Hotaru no haka (1988)

Không có nhiều những yếu tố ăn khách, mà chỉ có những sự thật trần trụi (và thậm chí cay đắng) về chiến tranhcon người, "Hotaru no haka" - một bộ phim 2D hơn 30 năm tuổi, vẫn đứng thứ 3 trong list phim hoạt hình được đánh giá cao nhất mọi thời đại, vì những cảm xúc sâu sắc nó mang lại cho người xem là thật sự đáng nhớ.

13. The Lion King (1994)

"The Lion King" (Vua sư tử) là phim hoạt hình thứ 32 của hãng hoạt hình Walt Disney và là một tượng đài trong lòng hàng triệu khán giả nhờ vào cốt truyện vừa mang tính giải trí nhưng cũng giàu triết lý sâu sắc. Câu chuyện xoay xung quanh chú sư tử con Simba trên hành trình tìm lại chính mình trong thế giới hoang dã đầy khắc nghiệt.

Thành công của "The Lion King" còn là từ những nhân vật đặc biệt thú vị: chú vẹt Zazu, lão khỉ Rafiki, hay bộ đôi nhân vật phụ hài hước Timon and Pumba. Nhạc phim cũng là một điểm nhấn được yêu thích, đặc biệt như "The Circle Of Life" của nhạc sĩ Elton John.

 The Lion King (1994)

 The Lion King (1994)

"The Lion King" là một điểm sáng của hoạt hình 2D vào giữa những năm 90, trước khi hoạt hình 3D đổ bộ không lâu sau đó. Đồng thời, bộ phim cũng là phim chiếu rạp đầu tiên của hãng Disney được xây dựng kịch bản hoàn toàn mới, mà không dựa vào truyện cổ tích hay một cốt truyện nào đó có sẵn. Phim đã đem về hơn 968 triệu USD doanh thu toàn cầu cho hãng Disney, trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại lúc bấy giờ, cho tới khi bị đánh bại bởi "Toy Story 3" vào năm 2010 với doanh thu 1.024 tỉ USD (cũng là phim của Disney).

14. Spirited Away (2001)

Cũng như tên phim, "Spirited Away" (Vùng đất linh hồn) của studio Ghibli kể về cuộc hành trình của cô bé Chihiro khi bị lạc tới vùng đất của linh hồn với sự tồn tại của phép thuật. Phim là khởi nguồn của những hình tượng hoạt hình trường tồn qua thời gian như rồng Haku Vô Diện.

Sở hữu số điểm trên IMDb là 8.6, đồng thời là chủ nhân tượng vàng Oscar cho danh hiệu phim hoạt hình hay nhất (Oscar lần thứ 75 năm 2002), bộ phim của đạo diễn lừng danh Hayao Miyazaki luôn nằm trong top những phim hoạt hình xuất sắc mọi thời đại.

Spirited Away (2001)

Spirited Away (2001)

Sức hút của phim không chỉ đến từ những khung hình đẹp, âm nhạc lôi cuốn mà còn đến từ câu chuyện kì ảo đậm chất thơ và mang nhiều tầng ý nghĩa. Mặc dù vậy, theo lời của đạo diễn Miyazaki thì Spirited Away không hề có kịch bản, ông phát triển câu chuyện từ storyboard và để mạch truyện phát triển tự nhiên: “Tôi không phải người làm phim. Là bộ phim tự làm ra chính nó và tôi chỉ là người đi theo mà thôi”.

15. Đi Tìm Nemo (Finding Nemo)

Đi Tìm Nemo nói về câu chuyện của chú cá hề Marlin cùng với một con cá khác là Dory đi tìm con trai của anh - Nemo. Đây là bộ phim bán được nhiều đĩa DVD nhất trong lịch sử. Vào năm 2008, Viện hàn lâm điện ảnh Mỹ điền tên bộ phim vào danh sách 10 bộ phim hoạt hình hay nhất từng được quay.

Finding Nemo không đơn thuần còn là một bộ phim nữa, mà nó bước ra cuộc sống thực tại và trở thành một phần ký ức với nhiều người xem. Câu chuyện đi tìm Nemo là cả một hành trình nhận thức không chỉ với các nhân vật trong phim mà cũng chính là với khán giả. Những vấn đề tưởng chừng rất đao to búa lớn về chuyện nuôi dạy con cái, về niềm tin, lòng can đảm được thể hiện thông qua lăng kính hết sức gần gũi và hài hước.

Di tim Nemo (Finding Nemo)

 Đi Tìm Nemo (Finding Nemo)

Một Marlin từng trải, luôn cảnh giác và lo sợ, một Dory vô tư lạc quan trong mắt không có hai chữ tiêu cực, một Nemo nhỏ bé nhưng luôn cố chứng tỏ bản thân mình, tất cả chính là những mảnh ghép mà ta luôn có thể bắt gặp đâu đó trong cuộc sống.

16. Câu Chuyện Đồ Chơi 3 (Toy Story 3)

Khi được tung ra vào cuối tháng 11/1995, Toy Story của hãng Pixar đã tạo nên một cuộc cách mạng thực sự. Đây chính là bộ phim hoạt hình đầu tiên hoàn toàn sử dụng kỹ thuật đồ họa vi tính và cũng là bộ phim hoạt hình 3D dài đầu tiên trên thế giới. Câu Chuyện Đồ Chơi 3 đã không làm người xem phải thất vọng. Vẫn giữ được nét hài hước, dễ thương, cùng những chi tiết giáo dục nhẹ nhàng truyền thống, bộ phim còn phát triển thêm những yếu tố hành động.

Trong suốt 103 phút chiều dài phim, câu chuyện được phát triển liên tục. So với hai phần đầu, Toy Story 3 tập trung nhiều hơn vào việc khai thác mối quan hệ giữa các nhân vật đồ chơi. Andy giờ đây đã lớn, chính vì vậy chúng phải tự lực cánh sinh trong mọi chuyện. Một cuộc đào thoát vĩ đại được lập nên, cuốn những người bạn của chúng ta vào một cuộc hành trình ly kỳ đầy hấp dẫn. Toy Story 3 được giới chuyên môn đánh giá rất cao, được đề cử 4 giải Oscarschiến thắng 2 giải, trong đó có giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất.

17. Nữ Hoàng Băng Giá (Frozen)

Frozen được coi là phim hoạt hình thành công nhất từ trước đến nay của Walt Disney. Bộ phim kể về chuyến phiêu lưu của nàng công chúa Anna can đảm cùng những người bạn trên đường đi tìm người chị gái - hoàng băng giá Elsa, người đã khiến cả một đất nước chìm trong mùa đông vĩnh cửu. Một cái kết đẹp cho hai cô gái ấy chính là sự an ủi cho mọi cô gái trên đời. Không có gì mới, nhưng là liều thuốc cần có cho tất cả chúng ta. Ai cũng phải trải qua nỗi cô đơn và sợ hãi, trước khi họ học được cách kết nối với những người xung quanh, vượt qua những giới hạn và vượt qua chính mình.

Frozen đã đạt thành công lớn về mặt thương mại: trở thành phim hoạt hình có doanh thu phòng vé cao nhất mọi thời đại và được giới chuyên môn đánh giá cao với 2 giải thưởng Oscars ở hạng mục Phim hoạt hình hay nhất và Ca khúc trong phim hay nhất ("Let It Go").

18. Lò Đào Tạo Quái Vật (Monsters University)

Monsters University là phim điện ảnh hoạt hình máy tính 3D, tiền truyện của Monsters, Inc. (2001), do hãng Pixar Animation Studios sản xuất và Walt Disney Pictures phát hành. Nội dung phim kể về thời điểm MikeSulley còn trong trường đại học đào tạo quái vật. Lúc đó, cả hai chưa trở thành bạn thân, mỗi người mang trong mình niềm tự hào của gia đình và có mục đích riêng nên họ là đối thủ không đội trời chung. Thế nhưng, mâu thuẫn lần lượt xảy ra đã khiến cho 2 con quái vật tưởng chừng như xa lạ thành một cặp bài trùng thân thiết.

Monsters University có kết quả dễ đoán, nhưng phim vẫn lôi cuốn được người xem bởi những hình tượng quái vật xanh, đỏ không giống bất kỳ ai và sự hài hước duyên dáng trong mỗi câu thoại, cảnh quay nhỏ. Những thông điệp sâu sắc về tình bạn, niềm tin vào bản thân được lồng ghép khéo léo trong phim, khiến khán giả có thể vừa tận hưởng diễn biến vui nhộn, lại vừa được giáo dục nhẹ nhàng.

19. Phi Vụ Động Trời (Zootopia)

Zootopia nói về tình bạn bất đắc dĩ giữa một cô thỏ cảnh sát Judy Hopps và một chú cáo đỏ Nick Wilde khi cả hai phát hiện ra một âm mưu liên quan tới sự mất tích của các cư dân thú ăn thịt trong thành phố. Zootopia mang đến nhiều bài học nhân văn như tinh thần vượt khó, nỗ lực chống lại kỳ thị xã hội. Điều tuyệt vời nhất của Disney là các bộ phim luôn chứa đựng những thông điệp tích cực, hoàn toàn phù hợp với trẻ em, và đôi khi là cả người lớn. Hội đủ các yếu tố hài hước, ý nghĩa và cảm xúc, kết hợp với những khung hình tuyệt đẹp, Zootopia xứng đáng được xem bộ phim hoàn hảo cho mọi lứa tuổi.

Bộ phim này đã thắng 1 giải Oscar cho hạng mục "Phim hoạt hình hay nhất" năm 2016 tại Giải Oscar lần thứ 89 (2017).

20. Hành Trình Của Moana (Moana)

Hành Trình Của Moana kể về câu chuyện của Moana, con gái của trưởng tộc người Polynesia, một cô gái có ý chí mạnh mẽ. Cô được biển cả chọn để hoàn thành sứ mệnh trao trả lại trái tim cho một nữ thần. Khi tai hoạ tấn công hòn đảo của cô, Moana đã buộc phải giương buồm ra khơi đi tìm Maui, một á thần huyền thoại, với hy vọng có thể cứu được người dân của mình.

Với 107 phút của Moana, khán giả có thể cười thậm chí và khóc với xúc cảm bộ phim mang lại, khung cảnh đại dương bao la rẽ sóng mở lối cho Moana để cô trả lại trái tim cho Te Fiti trong đoạn cuối phim thật đẹp, cái kết đầy tráng lệ như thế làm cho bộ phim hoàn hảo hơn bao giờ hết. Những định kiến về sắc tộc, về giới tính, về tuổi tác hội tụ trong hình ảnh một Moana bướng bỉnh, gan dạ, đầy hoài bão, khao khát tự do. Không sở hữu vẻ đẹp dịu dàng nữ tính, Moana rực rỡ hơn bao giờ hết với vẻ đẹp hoang dã thấm đẫm gió biển, sự mạnh mẽ cần có của người sẽ trở thành tù trưởng, gánh trên mình trọng trách to lớn, lo lắng cho cả bộ tộc sinh sống trên đảo.

Hanh trinh cua Moana (Moana)

Hành Trình Của Moana (Moana)

Có thể nói với bất kỳ bộ phim nào, điều mà các nhà làm phim Walt Disney luôn làm được là những thông điệp cuộc sống hết sức ý nghĩa. Ở Hành Trình Của Moana, khán giả được chứng kiến sức mạnh của niềm tin, sự tử tế chân thành, sự bao dung tha thứ, và trên tất cả là khao khát tự do mãnh liệt.

21. Gia Đình Siêu Nhân 2 (The Incredibles 2)

Gia Đình Siêu Nhân 2 là phần tiếp theo của bộ phim Gia đình siêu nhân sau 14 năm. Câu chuyện của The Incredibles 2 lại tiếp nối ngay sau phần 1, nơi mà các siêu anh hùng phải tiếp tục đối mặt với sự ngăn cấm của luật pháp.

Những mâu thuẫn cũng như các khó khăn xuất hiện ở gia đình nhà Parr khi Bob ở nhà trông con để vợ đi làm anh hùng. Trong khi làm nhiệm vụ, Helen chạm mặt Screenslaver, một ác nhân giấu mặt có khả năng kiểm soát đầu óc con người qua màn hình máy tính. Incredibles 2 là sự kết hợp của nhiều yếu tố từ giải trí hài hước, hồi hộp, căng thẳng cho đến lo lắng, sợ hãi vì những màn hành động gay cấn vui nhộn đậm chất siêu anh hùng.

Vậy là bài viết về "Top 21 phim hoạt hình hay nhất mọi thời đại" của Điện máy ADES đã kết thúc rồi. Hy vọng qua bài viết trên sẽ giúp các bạn có thể biết được nhiều bộ phim hoạt hình hay và hấp dẫn hơn để phục vụ cho nhu cầu thư giãn giải trí sau những giờ làm việc mệt mỏi. Chúc các bạn có những giây phút xem phim vui vẻ!

>>>Xem thêm: Top 10 bộ phim anime hay nhất mọi thời đại năm 2020

Đặt hàng trực tiếp trên web Điện máy ADES hoặc liên hệ với chúng tôi qua số HOTLINE 0979691514. Miễn phí tư vấn, vận chuyển và lắp đặt. Chúng tôi luôn sẵn sàng phục vụ!
Tags : phimhoathinh
VIẾT BÌNH LUẬN CỦA BẠN:
popup

Số lượng:

Tổng tiền:

Giỏ hàng( Sản phẩm)

close nav
0979691514
zalo